HOTEL, EL RIEGO 1879 (TEHUACÁN)

A finales del siglo XIX comenzó la transformación  de la vieja hacienda del Riego en un moderno y confortable hotel del cual se hacia la siguiente descripción:

El Hotel ocupaba una superficie de veinte mil metros cuadrados, haciéndolo uno de los mas grandes del país, ochenta cuartos amplios y ventilados bancas de madera y cómodos equipales para el descanso del huésped, servicios de baños, ruso, turco y grandes albercas. El restaurante contaba con 2 salones perfectamente acondicionado  con mesas separadas y enormes ventanas hacia los jardines, cocina francesa, española, americana y mexicana, cocina separada para los huéspedes que traen su propio cocinero. El hotel contaba con conejeras, polleras, hortaliza, luz eléctrica generada en su propia planta hidroeléctrica.

Además contaba con áreas que son como el Boliche, billar, salón de baile, cinematográfico, golf, tenis court, croquet, caballos, burros y bicicletas para dar paseos por los bosques del hotel, también contaban con Médicos y botiquín instalado en el mismo edificio, cacería. los domingos se organizaban paseos en burro, competencias de cuerda y costales, Había mucha dinámica.

Las cuotas por alojamiento iban desde $2.00 hasta por $4.00 por cuarto con alimentos y servicios.

Uno de los personajes que visito el hotel fue el Presidente Porfirio Díaz, algunas veces estuvo en san Felipe Maderas con su amigo el general Juan Hernández.

Otro personaje que todos conocemos Don Francisco I. Madero estuvo en varias ocasiones en Tehuacán, pero exactamente el 15 de Mayo de 1910 visitó el Riego en busca de alivio pues parece que habían tratado de envenenarlo en Aguascalientes llegó acompañado de su esposa Sara Pérez y fue debidamente atendido por el personal del Hotel.

LA REVOLUCION

Afecto severamente la vida del Hotel el Riego, los integrantes de la familia Mont, sus propietarios salieron hacia los EU, la oleada revolucionaria incendió a su paso tanto la Fábrica embotelladora como las instalaciones del Hotel. La destrucción no fue total pero si mutilante.

LA RECONSTRUCCION 1925

Al terminar el conflicto armado se reconstruyó el hotel.

     El hotel fue arrendado al Sr. Guillermo carrera quien lo manejo por varios años.

     El 2 de Septiembre de 1956 a las 18 hrs. Murió Enrique Mont Solorzano, ultimo luchador por la conservación del hotel campestre El Riego.

AL FINAL

El Riego se vendió en 1957 al Sr. Gabriel Chargoy y con una fuerte inversión David García y también el hotel continuo operando hasta que en la década de los 80´s , la venta del inmueble significo su sentencia de muerte. Cerrando al turismo el recio zaguán que permaneció abierto durante mas de un siglo.

Descanse en paz este magnifico lugar, duerman las voces de sus muchos visitantes y callen las notas musicales, arrópense todos en la promisoria mortaja de la resurrección.

Al parecer Tehuacán renueva su rostro animado por las exigencias de la época; quizá muda la expresión de su faz, actualizándose pero ¡ que tristeza que se haya sacrificado algo tan bello!


Martha Cortes Sanchez

The reader: una pasión secreta

“Una  pasión secreta”, película protagonizada por Kate Winslet (Titanic, 1998), nos habla acerca de una relación entre un joven de 15 años, Michael, y una mujer madura, Hanna; en un contexto de los años 50´s después de la segunda guerra mundial. Hanna y Michael se conocen por coincidencia un día que Michael regresaba de la escuela, el cae enfermo camino a casa y Hanna lo ayuda; al recuperarse, Michael decide darle las gracias llevándole un ramo de flores a su casa, y ahí es donde empieza su relación; poco a poco Hanna y Michael se van enamorando, la relación que empieza como una simple pasión se vuelve amor. Y asi pasan los años, Michael descuida su vida y sus amigos por pasar más tiempo con Hanna, hasta que un día Hanna desaparece; Michael decide seguir con su vida, entra la universidad y varios años después en una de sus prácticas se vuelve a topar con Hanna, esta vez en un juicio, mientras él esta como observador en un tribunal donde se juzgan a los colaboradores Nazis, allí encuentra a Hanna, acusada de los crímenes en los campos de concentración; durante el juicio, Michael se da cuenta que Hanna escondía un secreto: no sabía leer; secreto que tal vez podría librarla de la condena, pero que por vergüenza prefiere callar y aceptar toda responsabilidad de aquellos crímenes. Eventualmente Hanna es condenada a prisión. Varios años después Michael comienza a grabarle los cuentos que le leía a  Hanna en su juventud, para que ella los escuche en prisión ya que no podía leer los de la biblioteca, y es asi como Hanna con ayuda de las grabaciones,  decide aprender a leer. Gracias al buen comportamiento de Hanna, recortan su sentencia, y sale antes de tiempo. En la cárcel el único familiar que ella tenia era Michael, quien le mandaba las grabaciones, asi que cuando ella sale, le piden a Michael que la ayude, el accede y le consigue empleo y casa, pero cuando llega el día de recogerla de prisión, le dan la noticia de que Hanna había muerto, ella se suicida colgándose en su celda sin la intención de salir de allí algún día, dejando como última voluntad que el dinero que tenia ahorrado se le entregara a las víctimas de los campos de concentración.

Nadia Bolaños P.

TRIBU URBANA “VISUAL KEI”

existen varias tribus urbanas como pueden ser: los darketos, los góticos, los punketos, los hippies, los visuales, entre otras.

Ahora yo les hablare acerca de la tribu urbana “VISUAL KEI”  que significa un estilo visual y es un estilo de rock japonés.

La tribu urbana “VISUAL KEI” surgió a finales de los 80´s, son grupos de personas ( la mayoría son hombres) que visten con un estilo femenino y si no afeminado,  casi todas las personas que visten así son hombres. La tribu urbana surgió en Japón. En los años 80´s hubo un salón de teatro llamado kabuki. Este tipo de teatro estaba conformado sólo por actores hombres, por lo tanto algunos de ellos tenían que hacer el papel de una mujer, convirtiendo en este arte a un estilo muy ambiguo. De ahí las personas empezaron a seguir ese estilo hasta hoy que ha aumentado la cantidad de personas vistiéndose así  y es difícil de identificar si es hombre o mujer porque en esta tribu no les importa el género.

Sus prendas que usan son muy extravagantes, usan colores vivos, usan encajes, sacos ajustados, pantalones ajustados, peluches pegados en la ropa  y accesorios basándose en la música. Hay veces que la vestimenta que usan es un poco elegante combinado con lo urbano y en pocas palabras se ven muy “fashion”. Su maquillaje es muy extravagante.

Hoy en día los jóvenes les agrada este estilo porque les gusta su forma de vestir, sus peinados, el maquillaje que usan, y tiene que tener una apariencia afeminada, al ser “VISUAL KEI” tiene que cumplir estos requisitos: tener las pestañas en curva, las cejas depiladas una capa de base para el rostro y el pelo teñido. Y si no cumple con los requisitos quiere decir que no es “VISUAL KEI” y si también nos fijamos del vestuario tampoco pertenece a esta tribu, otro requisito también es el cuerpo, tienen que tener un cuerpo esbelto. Como les comentaba las personas que visten a si, tienen que hacer lo más posible para poder tener el estilo ya sea femenino o afeminado.

Este estilo se tiene más en los bandas de rock japonés, su vestuario es muy extravagante, la mayoría de las personas visten así cuando tienen tocadas de bandas o cuando asisten a otros lugares, no siempre visten así.

Subgéneros del visual kei:

Kote-Kote kei, Angura kei, Oshare kei, Eroguro kei, Nagoya kei, estos subgéneros canbian nadamas en la vestimenta y es muy difícil de detectarlos.

Bandas de música visual kei: Phantasmagoria, The gazettE, Moi dix mois, Malice Mizer y muchas más.

Esta tribu me encanta por lo mismo de sus vestuarios extravagantes, el maquillaje que usan, los accesorios y más que nada yo veo que existe mucha moda en esta tribu es por ello que yo les comente acerca de esta tribu.

Para que conozcan de cómo es un” VISUAL KEI” aquí están unas imágenes. (Todos son hombres)

Jorge Luis Roman Salazar

HECHO EN MÉXICO, ¿MANDE?

El 20 de octubre del presente año Arturo Rodríguez (miembro de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido), expuso una conferencia llamada “Hilvanado México”, en la cual  habló sobre la historia de la moda e industria en México y en el mundo; el nombre de la misma hace referencia a consumir productos mexicanos para que nuestro país  pueda formar una base o una preformación en el mercado de la moda, para que con el transcurso del tiempo sea sólida y competitiva. En una parte de la conferencia mencionó,  Hecho en México, ¿mande?, a lo cual el comentó que todo nace con una experiencia que tuvo cuando fue a una tienda muy  famosa en Gudalajara, a la cual acudió para comprarle una playera  a un amigo con motivo de su cumpleaños; cuando se acercó una empleada a preguntarle que buscaba, el respondió que buscaba una playera tipo polo; en seguida la empleada le mostró varias con el caballito, el lagarto, hechas en Perú, Colombia, Turquía, China, Estados Unidos, etc., después de esto él le dijo muy orgulloso: -No, no, yo quiero algo hecho en México-; a lo cual la empleada le respondió:- sí señor, pues haber que encuentra en aquellos fontaneros-. Después de lo ocurrido Arturo de coraje le manda a varios amigos un correo cuyo asunto era: HECHO EN MÉXICO, ¿MANDE?, en el cual les escribió  que deberían hacer algo, porque si no se va a perder la industria en  México. Y como resultado a su inquietud, la Cámara Nacional de la Industria del vestido, presentará en enero de 2011 el panel número cuatro donde se hablará sobre el mercado interno o domestico donde se plantearán alternativas y soluciones para no perder la industria nacional.

            La mayoría de  los congresistas  al escuchar la anécdota se empezaron a reír, lo cual no entendí porque, la verdad me dio aún más coraje, porque  todos los presentes estamos estudiando o se dedican a la moda  e industria y hola en México. Lo cual me hiso pensar, ¿cómo queremos promover la industria en México, si la mayoría de los estudiantes y diseñadores no se la creen?, nos hemos convertido en personas malinchistas, que mientras encontramos una etiqueta hecho en Italia, Estados Unidos, Francia, etc., nos sentimos mejor, incluso si lleva una etiqueta enorme aún más,  ¿por qué no hacer lo mismo con productos fabricados en México?; es por lo cual no logramos una identidad nacional, debemos trabajar como nación para quitar el estereotipo clásico que se tiene del mexicano en el mundo, el  indígena con su sombrero o penacho, sentado en burro al lado de un nopal; sin embargo México no sólo es eso, tiene varias riquezas naturales y subculturales,  no solamente históricas o prehispánicas. Por ejemplo cada 15 de septiembre la mayoría celebramos el grito de independencia con un sombrero enorme de paja, similares a los que se utilizaron en la Revolución, y ,oh, sorpresa, esos sombreros son de origen europeo, pensado para las mujeres de clase alta de aquella época principalmente en Inglaterra, que al pasar de moda en ese lugar fueron llevados Sudamérica a personas “pudientes”, haciéndoles creer que era la última moda en Europa, pero al darse cuenta que “les habían tomado el pelo”, botan esos sombreros a personas humildes dedicadas a trabajos manuales y de ésta manera llegan a nuestro país.

            Una solución para apoyar a los productos hechos en México, es consumiéndolos; dejando a un lado la idea de que lo que es hecho en otro país es mejor; y analicemos que los productos hechos en nuestro país son fabricados con productos nacionales y sobre todo pensados para las necesidades  y economía de la población. No nos sigamos endeudando con las grandes tiendas comprando productos a tantos meses sin intereses para obtener un perfume, una bolsa, una prenda de vestir, etc. Aunque existen productos extranjeros que son característicos o clásicos, que si amerita adquirirlos. Pero hay que activar y estimular la producción de nuestro país. Porque si los mexicanos no apoyamos lo HECHO EN MÉXICO, ¿quién lo va a hacer?, no hay que esperar que extranjeros se den cuenta de nuestras riquezas, para que después los productos que se obtengan sean comercializados como hecho en otro país; y lo peor sería que los compraramos.

            HECHO EN MÉXICO, es un tema muy extenso, del cual se pueden seguir escribiendo más paginas, pero lo importante es: ¿Tú qué opinas?, ¿Consumes productos hechos en México?, ¿Podrías mencionar por lo menos 10 marcas mexicanas de cualquier giro?

TODO ESTÁ EN NUESTRAS MANOS, APOYEMOS A LOS PRODUCTOS HECHOS EN MEXICO.

 Brenda Domínguez Oliva

           

¿La crisis económica afecta a la moda?

     La crisis puede definirse como un cambio brusco, un periodo de escases en la producción, comercialización y consumo de productos y servicios, que generan incertidumbre. Los principales causantes de esta crisis son los créditos, las hipotecas y los préstamos. Con esto se genera un círculo vicioso en el que los prestamistas sabían de los riesgos, pero no les importó, endeudando a las personas que ya no sabían ni cómo pagar.

     Muchos recordaremos el famoso "Jueves negro", ese 29 de agosto del 2007 cuando cayó  la Bolsa de Valores de Nueva York, ocasionando un efecto dominó en la economía mundial y perdiendo 180 millones de dólares en bancos, lo que se suponía que en el 2010 mejoraría.

     La reacción de las empresas fue tomar decisiones para disminuir este problema en sus cuentas. Una de estas decisiones fue crear contratos temporales, con los cuales se liberan de pagar seguro al trabajador y algunos otros impuestos.

     Pero la crisis no solo afectó a los pobres, sino también a los millonarios pues, según la revista Forbes, se ha reducido en una tercera parte este número.

Los efectos de la crisis en Europa.

     En España, la principal producción estaba basada en la construcción y el turismo. Para el 2010 se calculaba que habría más de 2 millones de desempleados en ese país, siendo los principales afectados los inmigrantes, trabajadores temporales y jóvenes. En la moda ocasionó que algunas tiendas departamentales presentaran una disminución en sus ingresos, otras tuvieron que cerrar, y algunas más frenaron su expansión,tal fue el caso del diseñador Adolfo Domínguez.

     En Francia, el Ministro de la Industria, Christian Estrosi, desarrolló bancos para brindar préstamos a las campañas de moda. Un cambio importante fue que el Calendario de desfiles de redujera de 4 a 3 días, con desfiles más modestos, presentando solo 2 pasarelas al año: una en enero (presentando la colección Primavera-Verano) y la otra en julio (Otoño-Invierno). Los que sufrieron más los estragos de la crisis fueron los pequeños talleres de alta costura, quienes tuvieron que reutilizar stocks (sobrantes, retazos) de telas que tenían de otras temporadas, volviendo a la escencia de la casa de moda.

     En Italia, la calidad de la ropa disminuyó, pues sus prendas ya no eran confeccionadas por completo en ese país, sino que las enviaban a países en donde la mano de obra fuera más barata. En la publicidad, también tuvieron que reducir costos, reutilizando las imágenes de años anteriores, o grabando y fotografiando en lugares locales, sin tener que gastar en viáticos, comidas, etc. En contraste, otras marcas optaron por contratar a grandes celebridades y a famosos y caros fotógrafos pues, según ellos, eso es lo que atraería más al cliente.

México.

     No es desconocido por nosotros que México sufrió y sigue sufriendo los estragos de la crisis, pues no sólo algunas de las grandes empresas tuvieron que declararse en quiebra, sino que también algunos diseñadores tuvieron que tomar medidas preventivas para no salir perdiendo: algunos tuvieron que utilizar materiales de colecciones anteriores, o bien, utilizar materiales mucho más baratos que no duraban mucho, trayendo como consecuencia el desprestigio, pues ya no tenían la misma calidad, a pesar de que su precio era menor.

     Es necesario entender que las crisis no sólo afectan a las empresas de alimentos o de comunicaciones, sino que también  la Industria de la Moda y del Vestido resulta impactada por este fenómeno que hace poco sucedió.

Paulina.

IDENTIDAD LA PALABRA MAGICA DEL MOMENTO

¿Cómo poder saber que es identidad? ¿es toda América latina?  Existen diferentes tipos de identidades como lo son: cultural, subculturas y la heredada. Es cualquier tipo de expresión y manifestación.                                                                     

La  identidad cultural es un conjunto de símbolos, por las creencias religiosas (budista, católica, cristiana, hinduismo, judaísmo, etc.) y las agnósticas (no creen en dios).                                                                                                                                         Las subculturas juveniles dan a los jóvenes una  gran cantidad de materiales con los que identificarse y construir su identidad, lo entendemos por una serie de significados y modos de expresión comunes a una parte de la juventud,  comprenden un estilo musical concreto, una imagen y un atuendo reconocible y una serie de actitudes sociopolíticas.                                                                                                        La identidad heredada podemos encontrar lo que son los tatuajes, aretes (desde los tiempos prehispánicos lo utilizan).

La identidad de nichos de mercado, es un grupo con particularidades comunes, lo conforman personas que están en busca de satis factores de identidad, han desarrollado un estilo de vida en base a la identidad de marcas.

Pero ¿Cómo reconocer la identidad?, Es un sentimiento de pertenencia, con características comunes y afines, una seguridad de dominio y superioridad sobre otras tribus. La formación de la identidad es un proceso que comienza a configurarse a partir de ciertas condiciones propias de la persona, presentes desde el momento de su nacimiento, junto a ciertos hechos y experiencias básicas. A partir de lo anterior, la identidad se forma otorgándonos una imagen compleja sobre nosotros mismos, la que nos permite actuar en forma coherente según lo que pensamos.

zuleima meza tinoco

Budismo, una práctica espiritual.

        El Budismo es una religión donde lo más importante es la fuerza espiritual del hombre pero, ¿es una religión?, ¿Es una filosofía, con pautas de comportamiento ético?, ¿Es una psicoterapia, una manera de comprendernos a nosotros mismos y afrontar los dilemas que la vida nos plantea?  

        En realidad es un conjunto de las tres, como religión no se refiere a creer en un dios o ser supremo ya que en el budismo no se venera a ningún dios, sino es una práctica que lleva a un nivel de conciencia superior, donde sus seguidores rinden culto al “buda”, el hombre que alcanzo por primera vez la iluminación. 

        Sus principales doctrinas son el Karma, el cual nos dice que todos los actos tienen consecuencias ya sea en esta vida o en otra; el renacimiento el cual se refiere a la mente humana, es una forma de a abrir los ojos y ver el mundo de otra manera; y la meditación por medio de la cual vemos la naturaleza de las cosas y alcanzamos un nivel de sabiduría superior.

¿Pero quien era en realidad buda? La palabra Buda significa “el que despertó” y es asignada al primer hombre que alcanzo la iluminación, la cual es la esencia de las prácticas budistas y también es llamada “nirvana” éste es el estado de conciencia superior que es logrado a través de la meditación en el cual se logra liberar al cuerpo de los pensamientos mundanos, alcanzar un estado de paz y felicidad, se describe como “un estado de iluminación en el que los fuegos de la codicia, el odio y la ignorancia han sido apagados”. 

El nombre real de buda era Siddharta Gautama, el es considerado como el fundador de esta doctrina.

Siddharta fue un hombre que nació hace mas de 500 años a.C., creció rodeado de lujos y privilegios, pero al darse cuenta de las enfermedades, sufrimiento, dolor y muerte que padecía la humanidad renuncio a todo para alcanzar la sabiduría a través de la meditación, enfrentándose a sí mismo y con sus demonios interiores para llegar a la iluminación, siendo asi el primer hombre en alcanzar el nirvana. Después de su iluminación dedico su vida a enseñar su doctrina de meditación y sabiduría durante mas de 45 años seguidos, hasta la edad de 80 años cuando enfermo de Vaisali y murió.

        Un dato curioso es que actualmente se le representa a Buda como un hombre calvo con sobrepeso, el cual es adorado por las personas ya que creen que les atraerá buena suerte; pues en realidad Buda era hombre delgado el cual nunca quiso que le adorara como un dios, al contrario quería que se le viera como el hombre sabio que era, pero a lo largo de los años ah habido confusiones, pues el hombre representado en realidad se trata de Hotei, un monje budista admirado por su bondad y sabiduría el cual fue llamado Budai y se cree que debido a lo similar de los nombres se dio esta confusión.

       El budismo es una religión diferente, totalmente espiritual y no se trata de adorar a seres superiores sino habla de encontrar al hombre consigo mismo su objetivo es llevarlo a un estado de paz, de tranquilidad, de sabiduría, de felicidad y solo mediante dedicación y esfuerzo podemos llegar a alcanzarlo.

Diana Bolaños P.